jueves, 10 de julio de 2014

Trascender

Apenas ayer vi Trascender, una película de la cual tenia muchas expectativas y que venia siguiendo desde Diciembre del año pasado. (algo similar tengo con Interestelar para noviembre de este 2014). Siendo temáticas que están directamente emparentadas con mi profesión, lograron crear una excitación desde el comienzo. 




PARTE I: La película

Comenzare hablando del ritmo de la película la cual durante los primeros 40 minutos todo es miel sobre hojuelas, las ideas del guión parecían despuntan a pesar de no ser algo nuevo, solo recordemos que el max Headroom de George Stone lo planteo hace 27 años en 1987. Sin embargo abruptamente la película comienza a derrumbarse estruendosamente.


Al terminar la película, me dejo un sabor de boca agridulce por lo que tuve que googlear al director, para entender mejor lo que había sucedido. Resulta que Wally Pfiser debuta con esta película por lo cual se nota la inexperiencia en pantalla. Quizás en las manos de alguien mas como Christopher Nolan (quien aquí queda reducido a solo productor) hubiera sido un buen thriller de ciencia ficción. Esta nueva visión de Frankenstein 2.0 tiene un transfondo profundamente filosófico, lo cual es tratado a la ligera en la cinta. Inteligencia Artificial, Nanotecnología, Domotica y Bioingeniería son usadas solo como conceptos para armar una historia simple. No se explican durante el metraje, ni como encajan en la historia, ni su naturaleza por lo que para el espectador promedio puede parecer fantasioso.


Cillian Murphy y Morgan Freeman, están completamente desaprovechados en la película. Los personajes pudieron ser interpretados por juanito y pepito los de la esquina y hubiera sido el mismo resultado. Como parte optimista la cinta tubo ciertos chispasos de vida, como la alegoría religiosa en una simulación del nuevo testamento, donde incluso un ciego y un paralitico vuelven a sus funciones plenas. La radicalidad del grupo extremista al comienzo es bastante bueno, aunque después del minuto 42 parece garabatear, trastabillar y degradarse, hasta terminar reducido en un puñado de personajes olvidables.


William Shakespeare decía: "Nada es verdad ni es mentira, Todo depende del cristal con que se mira", por lo que la película puede ser desenfocada y ser tomada como una cinta romántica y quien haya visto el final tendera a darme la razón, así que su clasificación debería ser replanteada.



PARTE II: El concepto.

Continuare tratando de explicar a grandes rasgos el concepto, en una especie de: "Lo que Wally Pfiser quiso decir es..." para obtener una visión holistíca de lo que realmente esta sucediendo desde la perspectiva científica. 

El personaje del dr. Will Caster en la película hace uso del termino "Singularidad", en la conferencia durante el principio de la historia. La singularidad obedece a la evolución humana y para entenderla voltearemos la vista hacia Ray Kurtzweil, quien la cataloga en seis épocas. La época uno corresponde a la física y la química, información almacenada en estructuras atómicas. Lo que eventualmente llevara la segunda época: Biología. Información almacenada en el ADN. Luego después de evolucionar llegamos al tercer escalón, el cerebro. Información almacenada en patrones neuronales. Luego avanzamos a la época cuatro: Tecnología, información almacenada en nuestras herramientas como programas de software, lo que nos lleva a la época cinco, misma que vivimos hoy en día la fusión de la tecnología y la biología. La extensión de nuestra cognición exportandola a estas herramientas tecnológicas. Creando una simbiosis entre el hombre y la maquina que nos convierte en algo mucho mejor, abriendo la puerta para la época seis: La singularidad tecnológica.

El florecimiento potencializado de la nanotecnología y la biotecnología llenando el universo de inteligencia, permitiendo fusionarnos con toda la materia del universo. Y de esta forma esencialmente el universo "despierta". La singularidad es un concepto no tan nuevo. Antes cuando se hablaba del perfeccionamiento humano solo se pensaba en la trascendencia espiritual del ser humano, pero en el futuro, la humanidad cambiará de forma radical por causa de la tecnología. Prevemos la viabilidad de rediseñar la condición humana, incluyendo parámetros tales como lo inevitable del envejecimiento, las limitaciones de los intelectos humanos y artificiales, la psicología indeseable, el sufrimiento y nuestro confinamiento al planeta Tierra.



Ademas de la singularidad o transhumanismo la película hace énfasis en los procesadores cuánticos. Un paradigma de computación distinto al de la computación clásica. Se basa en el uso de qubits en lugar de bits, y da lugar a nuevas puertas lógicas que hacen posibles nuevos algoritmos. Lo cual es un concepto muy nuevo y desempacado. 

PARTE III: Mi percepción

La película es reducida a buena. Lo rescatable es la introducción del tema a gente que no tiene idea de lo que las TIC's lograran en el futuro. No quise meterme en temáticas teológicas, para no complicar la ya intrincada historia. Para ello Lean a Kurtzweil o Mitcham. Sera un ejercicio reflexivo de lo que se avecina.      

martes, 21 de mayo de 2013

Cuando la música Termina

Los relámpagos se escuchan a lo lejos, el golpe de la lluvia suena sereno, y el piano de Manzarek comienza su hipnótica danza, cadenciosa, sensual, rítmica. Cabalgando hacia el infinito. Es el sonido de una generación. La concepción de la psicodelia imploto en su mente naciendo un cúmulo creativo cuyo eco reverbera en las paredes de nuestros recuerdos. El mesmerismo de su sonido es intoxicante y envuelve los sentidos.



Gracias por los recuerdos, por la música, por la experimentación. Cuando un músico muere, nos toca y su legado queda impregnado de nuestras vivencias, nuestros estados de ánimo, nuestros recuerdos. Podemos evocar la primera vez que descubrimos su música, su filosofía, nuestra identificación inmediata durante la adolescencia y el enganchamiento de por vida que con la distancia se antoja bohemio.

 

Cuanta razón tenia Wiliam Blake: “Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito.” Ahora ray saluda a jim y reúnanse para cabalgar a la serpiente por última vez.

domingo, 14 de abril de 2013

La niebla

Había tardado en verla porque no me llamaba la atención  pero debido a que la encontré en la televisión  y la tenia guardada entre mis pendientes decidí verla, y opte por cambiar a mi versión de mkv en hd para mejorar un poco la imagen y quitarme los insufribles comerciales.


Frank Darabont se ha caracterizado por adaptar obras de Stephen King, en el cine. Ejemplifiquemos para ello milagros inesperados y sueños de fuga. Además tiene la particularidad de reunir el elenco de the walking dead, para la película que reseñamos hoy. La cinta está plagada de guiños. 


Comenzando desde su naturaleza lovecrafniana en donde criaturas inimaginables escapan por un portal dimensional al más puro estilo de Chutulu. Incluso los tentáculos cefalópodos de una criatura que emerge de la imaginación en un recurso que tanto éxito le diera a Lovecraft. Basado en el horror creado por la imaginación, Onírico y subjetivo. La idea construida a base de la pregunta ¿qué hay atrás de los tentáculos? funciona más que ver directamente a los engendros infernales. 


Y aquí es donde encontramos el punto débil de la película. Las entidades funcionan bien escondidos en la niebla, pero los primeros planos se ven falsos demasiado digitalizados. Aunque esto pudiera obedecer más a cuestiones de presupuesto. Por otro lado la historia que relata King no es nueva. Es un recurso reciclado de títulos como Maximum Overdrive que la he visto con infinidad de nombres como ocho días de terror, o la rebelión de las maquinas, donde un grupo de personas queda encerrada en una gasolinera debido a que toda máquina cobra vida y comienza a matar a gente, incluidos unos trailers que desarrollan personalidad propia.



Recordemos la cara del duende verde en uno de ellos. Otro ejemplo de esto, es la cúpula, donde una localidad parece encerrada por una barrera invisible de origen desconocido. Aunque esto podría ser plagiado desde mi personal punto de vista por la idea que Luis Buñuel tratara en el ángel exterminador. Pero eso ya sería salirme del costal. Regresando a la niebla, la adaptación del guion me parece bastante bien planteado desde la perspectiva antropología. El comportamiento humano en situaciones extremas. Donde desencajado de su realidad comienza a bordear los límites de la locura, el fanatismo y cualquier medio psicológico que lo ayude a sobresalir y le dé una solución a su problemática.

La efervescencia religiosa presentada en la película es en momentos insufrible, paranoica y fanática, sin embargo es el típico comportamiento humano. Bajo una presión psicología y el miedo a lo desconocido, fuera de la comprensión lógica, racional y humana. El final es completamente inesperado, quizás uno de los mejores que he visto en el cine y no lo mencionare para no introducir spoilers.


Pero es un guiño efectivo a la ironía que los escritores de la dimensión desconocida solían usar para terminar sus historias. Fracturados de la línea argumental que dejan pensando al espectador como se comportaría en una situación similar. La más excelso, el coloso amorfo del final que acentúa el pesimismo constante que impregna a la película, con the sacrifice de dad can dance.

domingo, 10 de marzo de 2013

Los miserables

Ya lo había dicho con anterioridad, El repentino amor por los musicales, que tanto han sido despreciados por el público en una discordancia tangente, ahora se difumina por una saturnal explosión de júbilo impuesta por un musical que hace dar dos vueltas a Víctor Hugo sobre sí mismo, cada que se exhibe. El cine no ha comprendido que los musicales son para el teatro, el fallido intento de los miserables se ve en pantalla.



Una producción de millones de dólares, para adoptar una historia que se cae en pedazos por el simple hecho de estar “cantada”, ¿Por qué invertir tanto en recursos para adaptar una obra épica, en musical?, ¿Por qué no darle peso a las actuaciones, y darle credibilidad al trabajo?, ¿Por qué enfrascarse en una tarea titánica, que todo mundo olvidara porque es un musical?

Jean Valjean parece sobrado de intensidad que en cualquier momento esperaba sacara las garras de wolverine para cortar en pedazos a Javert. Lo rescatable de la película se reduce al intento de Anne Hathaway por I dreamed a drem, que si bien es bueno a secas, pudo ser mejor si no fuera un horrendo close up que no aporta nada a la naturaleza dramática de la escena. Por otro lado se debe agradecer que el director sigue de largo y no corta el plano dejando que Hathaway se luzca y salve la escena.


Aquí la famosa escena

Lo peor el giño comico de Sasha Baron Cohen, pero eso podría obedecer más a mi aversión personal por el actor. Como fuera, los recursos fueron desperdiciados en una película sin sabor, pesada y que no tiene la fuerza para atraer y sobre todo mantener a la audiencia.


Si bien hubiese sido adaptada a rock opera quizás hubiera mejorado, cosa que andrew lloyd webber y tim rice saben de sobra. La música es plana, monótona y musicalmente pesada. Está abocada a la magnificencia teatral y termina por no transmitir nada, la música debe acompañar las emociones dramáticas que sobrellevan los actores.



El acierto se lo lleva la insistencia del director Tom Hooper por grabar las voces de los actores, en vivo. Así pues lo que escuchamos en la pantalla es tal y como se tomó del plato, no hay filtros, no hay playback, no hay trucos y ello me lleva a reconocer el titánico trabajo de edición.


En resumen, la película está dirigida a las minorías, esos que disfrutan los musicales ligeros e insufribles. Debido a que es incapaz de transmitir la emotividad de la historia original de Víctor Hugo como es menester en el género dentro del cual se adscribe, es decir, mediante los temas musicales. 


domingo, 3 de marzo de 2013

El origen de los guardianes


Desde siempre he tenido una fascinación por la fantasía, por lo complejo y lo obsesivo. De ahí que encuentre este filme único. Si bien a la salida del tráiler me decidí por el hobbit en el cine, obviando la elección personal, nunca espere algo tan grande con esta película. William Joyce ha logrado con los vengadores versión 3° de preescolar, una historia que se regodea en la magia infantil misma que va más allá del trillado espectáculo de la creencia hollywoodense, vuelve icónica la magia que amolda en una versión diferente a las entidades colectivas más contundentes que hay.



La película trabaja en capas, que van desde la óptica infantil explorando la capacidad de asombro que hemos perdido en la vorágine adulta, hasta el simbolismo más arraigado que sacude y tambalea el niño interior que llevamos dentro. Ese es precisamente donde William Joyce hace su magia. Me parece que ha logrado una visión de cuento infantil oscuro, tenebroso, alejado de las más que notorias tendencias edulcoradas y ridículas, como norma estándar. Y para eso Guillermo del toro ha puesto su grano de arena.
Según Guillermo del Toro el principal error que se comete es el de tratar de dirigirse al niño de una forma lo necesariamente aséptica, como para entretenerlo sin pervertir su conciencia. Es decir, sí, vamos a contarle una historia fantástica, pero con cuidado, no vaya ser que el niño se traume. De ahí la naturaleza de azucarar ha Hans Christian Andersen, los hermanos Grimm, Charles Perrault e incluso a Victor Hugo en una nefasta versión Disney del jorobado. Parafraseando a Hitchcock: “Cuanto mejor es el villano, mejor es la película”. Los villanos de Hitchcock siempre han sido formidables. Un arquetipo que podemos observar en ejemplos como el de James Bond. Un superhéroe vale lo que vale en función de sus enemigos. Y no es tanto que el personaje de la película de miedo, sino lo que representa: El miedo mismo, el temor…el terror.


Ese terror al que enfrentamos adultos, el fracaso, la monotonía, la inseguridad, el ansia, catapultado a niveles abismales representado por el miedo más grande que una persona puede sentir en su vida. El temor infantil.
El punto a favor comienza con el director Peter Ramsey, quien arrastra un bagaje comercial del calibre de godzilla, y una visión postapocaliptica de Thank Girl aquella obra de culto noventera. Sin embargo se ve reflejado en su faceta artística, lo que le da una perspectiva más fantástica de los personajes oníricos, recordemos su visión en Inteligencia artificial, backdraft y el día de la independencia para ejemplificar. Se logra y se agradece una historia ágil, fuera del pragmatismo navideño con el que Hollywood suele entintar sus producciones. A su vez las escenas chuscas se encuentran bien balanceadas.


El segundo punto es logrado por la impecable imaginación de Joyce, donde  los habituales mensajes, intrínsecos a este tipo de propuestas, que apuestan por el conocimiento y la autovaloración personal, el respeto al otro y la defensa de la pertenencia a un grupo, la historia de esta patrulla súper heroica compuesta por iconos de la niñez universal queda como una férrea defensora de la ilusión, el candor y la fantasía en estos oscuros, tristes y desamparados tiempos que nos ha tocado vivir.




El diseño de los personajes es contemporáneo, aunque solo los conocidos reconozcan por ahí a un mr. Sandman reencarnado en la figura de Harpo Marxs. Algo en lo que Joyce insistió mucho a la hora de vender los derechos. La historia basada en la eterna lucha del bien y del mal, logra a modo de leit motiv desbalancear a favor del mal de una forma tan simple, que su simbolismo extrapolado a la vida real no pasa desapercibido. El hombre de la luna, en su papel de entidad evolutiva superior aun, a los seres elementales del colectivo muestra su verdadero rol en la balanza universal. Una especie de gran arquitecto del universo en una dimensión infantil. Lo que deja un claro giro de perspectiva donde la oscuridad ejerce influencia en las entidades mágicas, pues a final de cuentas todas trabajan de noche.

Esa misma balanza, se hace más manifiesta, y ojo aquí con el spoiler, donde las pesadillas no tienen cabida sin el sueño. Y ahí se encuentra el centro de la película. Recomendable para ver incluso si no tienen niños.

lunes, 15 de octubre de 2012

Rock of ages


Sister christian fue la primera en caer, y en menos de 10 minutos ya habían destrozado cuatro himnos del glam. Poison, guns n roses, night ranger y David Lee roth fueron mancillados, humillados y reducidos a despojos. Se trataba de no dejar a nadie vivo. Simplemente tomar un puñado de canciones y con ello armar una historia basada en el video de welcome to the jungle de Nigel dick, que catapulto a la fama a los guns por allá del 87.


La historia es nefasta, aciaga, ominosa, fatídica inefable y deplorable, donde la premisa chica conoce a chico, chica y chico se gustan, se besan y se enamoran. En el transcurso de su romance acaban discutiendo por alguna tontería (en este caso en particular, un desafortunado malentendido) pero finalmente se reconcilian y el amor triunfa por encima de todas las cosas.


No tiene una pizca de originalidad, es como ver un capítulo de Glee (que de por sí ya es intragable que tocaran a monstruos como queen y foreinger) pero con treintañeros rememorando sus épocas perdidas. ¿Cuál es la intención de esto?, ¿Por qué vi destrozada mi adolescencia en dos horas?. ¿Acaso no existe ya respeto por los musicales? O más aun por el metal. Que decídase devoraba niños y adolescentes, Satanizado, segregado, discriminado, maldecido, condenado y repudiado. ¿Pero dónde quedaron Motorhead, Black Sabbath o UFO? ¿Demasiados duros para la historia que nos ocupa? Puede que sí. Como se atreven siquiera a ignorar piedras angulares como judas priest, Iron Maiden, Angel Witch u ozzy osboure.


El intento de guiño por parte del escritor de incluir el capítulo de la PMRC en la historia es por demás patético. Para quien no este enterado la Parents Music Resource Center fue una asociación de esposas ociosas de diputados y senadores que busco prohibir el metal a principios de los ochentas llevando a juicio a varias bandas por las que desfilaron gente como rob halford, dee snider, alice cooper y ozzy osbourne acusados de corromper a la juventud.


Satanismo, violencia, mensajes subliminales (que de por si es hilarante), lenguaje no apropiado y hasta suicidios de jóvenes fueron los cargos por lo que se trataron de condenar en su momento. Y que tuvo como resultado la etiqueta en los discos que todos conocemos como Parental advisor. Partiendo de esta óptica ahora es reducido a una patraña de película, que busca en contentar casi en exclusiva a la “generación High School Musical”.


Las actuaciones son melosas, desencajadas, forzadas. Nadie se cree el papel de rockero ni siquiera el mono que usaron como recurso cómico. Sentí que estaba viendo un capítulo de hanna montana con mi hija. Ni la ambientación termina por convencer. En resumen una bazofia que no merece más líneas. 

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Blade Runner

Philip K. Dick, fue un prolífico escritor y novelista americano de ciencia ficción, que influyó notablemente en dicho género. En sus obras generalmente descritas en mundos distopicos de gobiernos autoritarios y estados alterados de conciencia. Lo que lo ha convertido en el escritor de cabecera de hollywood, títulos como Total recall (el vengador del futuro), Sentencia previa (Minority Report), A scanner darkly (Una mirada a la oscuridad). Entre otras. Su influencia se nota en Películas como Matrix, Vanilla Sky, Inception y Donnie Darko.


En 1982 Ridler Scott  tomo el guion, escrito por Hampton Fancher y David Peoples, que se inspira libremente en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. Para filmar la película Blade Runner una compleja historia ubicada en el ambiente cyberpunk.


La película describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética a los que se denomina "replicantes". Son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser más humanos que los humanos; especialmente los modelos «Nexus-6» que se asemejan físicamente a los humanos (aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física)


Sin embargo carecen de la misma respuesta emocional y de empatía. Los replicantes fueron declarados ilegales en el planeta Tierra tras un sangriento motín ocurrido en el planeta Marte, donde trabajaban como esclavos. Un cuerpo especial de la policía llamados Blade Runners se encarga de rastrear y matar (o «retirar» en términos de la propia policía) a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes suelto en Los Ángeles, un dubitativo Rick Deckard es invocado desde su semirretiro para que use algo de la vieja magia blade runner.


Desde mi muy particular punto de vista Ridler Scott es un director mediocre, pero puesto en el escenario de la aventura, y sobre todo la ciencia ficción logra mutar en un monstruo, capaz de concebir obras de arte efímeras que rayan en la genialidad. Ahí tenemos una épica gladiador o una visceral Alien el octavo pasajero. Con un descarado aire de cine negro Ridler scott logra imprimir la visión pesimista y trágica de la condición humana.Como ejemplificación inmediata podemos mencionar la lluvia que refleja perfectamente el estado de ánimo que el filme quiere transmitir.


En el libro de Philip K. Dick se obvian temas de mucha importancia como la religión (con la presencia de Mercer, una especie de Ser Supremo); el cuidado de animales como símbolo de estatus social; la presencia de polvo radioactivo, En la novela, los androides viven un promedio de alrededor de 4 años, debido a que sus células no pueden ser remplazadas a medida que se deterioran. En el film describe a los 4 años de vida más como una medida de seguridad que como un problema metabólico, puesto que se busca asegurar que los androides no vivan lo suficiente como para alcanzar un grado mayor de humanidad.


El nombre del titulo original del libro se ve justificado dentro de la historia, donde poseer un animal es considerado prestigioso, pero como son sumamente costosos, se utilizan réplicas. Una de las obsesiones principales de Deckard es la de reemplazar su oveja eléctrica por un animal vivo. Incluso acepta el trabajo de eliminar a los Nexus-6 para obtener las recompensas y así poder comprarlo.

Un rasgo para los frikis tecnologicos, es la implementacion del test Voight-Kampff, un examen científico-psicológico ficticio, La prueba requiere una máquina y permite comprobar si alguien es un humano o un replicante (androide Nexus 6). La máquina mide la variación de funciones corporales tales como la respiración, el rubor, el ritmo cardíaco y el movimiento de los ojos, en respuesta a una serie de preguntas, así como el tiempo de reacción. Las cuestiones del test desencadenan una respuesta emocional cuando el sujeto es un humano, es decir, la ausencia de empatía permite identificar a los replicantes. Este se encuentra basado en El Test de Turing una prueba propuesta por Alan Turing para demostrar la existencia de inteligencia en una máquina. Fue expuesto en 1950 en un artículo para la revista Mind, y sigue siendo uno de los mejores métodos para los defensores de la Inteligencia Artificial. Se fundamenta en la hipótesis positivista de que, si una máquina se comporta en todos los aspectos como inteligente, entonces debe ser inteligente.


La película esta llena de momentos filosóficos, y cinematográficamente iconicos. De belleza poética, como las lineas que Roy Batty el nexus 6, interpretado por Rutger Hauer magistralmente menciona momentos antes de que su tiempo expire: "Yo he visto cosas que nadie creería. Naves de ataque en llamas sobre el hombro de Orión. Rayos "C" brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lagrimas en la lluvia...es hora de morir.


La cita se da cuando la lluvia incesante en toda la película termina y una paloma blanca asciende al cielo como símbolo de la evolución espiritual de "una maquina". Momento en el que Deckar se da cuenta que el replicante logro amar la vida, por si misma mas que cualquier otra cosa.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

El señor de los anillos

Es una novela de fantasía épica escrita por el filólogo y escritor británico J. R. R. Tolkien. Su historia se desarrolla en la Tercera Edad del Sol de la Tierra Media, un lugar ficticio poblado por hombres y otras razas antropomorfas como los hobbits, los elfos o los enanos, así como por muchas otras criaturas reales y fantásticas. La novela narra el viaje del protagonista principal, el hobbit Frodo Bolsón, para destruir el Anillo Único y la consiguiente guerra que provocará el enemigo para recuperarlo, ya que es la principal fuente de poder de su creador, el Señor oscuro Sauron. 


Versiones originales de los libros, con la editorial Minotauro

  

Tolkien planeó El Señor de los Anillos como una secuela de su anterior novela, El hobbit, pero terminó por convertirse en una historia de mucho más alcance y extensión que, escrita por etapas entre 1937 y 1949, se publicó por primera vez en el Reino Unido entre 1954 y 1955 en tres volúmenes. La historia que narra la novela es sólo la última parte de una mitología que J. R. R. Tolkien comenzó en 1917, cuando se encontraba en el hospital tras haber caído enfermo durante la Primera Guerra Mundial y en la que estuvo trabajando el resto de su vida. Junto con estos otros escritos, El Señor de los Anillos ha sido objeto de multitud de aproximaciones críticas sobre sus orígenes, influencias y temas literarios. 


El origen del sr. de los anillos de Lin Carter, quien fuera co-escritor de los trabajos postumos de Robert E. Howard el creador de Conan el barbaro, junto a L. Sprague de Camp

Su duradera popularidad ha dado lugar además a numerosas referencias en la cultura popular, la fundación de sociedades por muchos fans de los trabajos de J. R. R. Tolkien y la publicación de muchos otros libros sobre el autor y sus obras.La popularidad de El hobbit provocó que la editorial George Allen & Unwin pidiera a Tolkien más historias relacionadas con la novela y, de esta forma, el autor comenzó a escribir la que se convertiría en El Señor de los Anillos y que no acabaría hasta once años después, en 1948.



Interior de los mundos mágicos del sr. de los anillos. Una guía de la influencia mitológica en la obra de tolkien, escrita por David Colbert


El Señor de los Anillos fue desarrollado por su autor como una exploración personal de sus intereses en filosofía, religión (particularmente el Catolicismo Romano), cuentos de hadas y mitología, especialmente la nórdica, pero también fue decisiva la influencia de los efectos de su servicio militar durante la Primera Guerra Mundial. Tolkien creó un completo y detallado universo de ficción (Eä) en el que fue establecido El Señor de los Anillos y muchas partes de dicho mundo están influenciadas por otras fuentes, como él admitió abiertamente. Tolkien describió El Señor de los Anillos a su amigo, el jesuita inglés Robert Murray, como un trabajo fundamentalmente religioso y católico, de manera inconsciente al principio, pero de forma consciente durante la revisión.


Mis viejas versiones en formato VHS.


Hay muchos temas teológicos subyacentes a la narrativa, incluyendo la batalla del bien contra el mal, el triunfo de la humildad sobre el orgullo y la intervención de la gracia divina. La novela incluye también temas en los que se incorporan la muerte y la inmortalidad, la misericordia y la piedad, la resurrección, la salvación, el arrepentimiento, el sacrificio, la voluntad, la justicia, el compañerismo, la autoridad y la curación. Además, la oración del Padre nuestro "No nos dejes caer en la tentación y líbranos del mal" estuvo presente en la mente de Tolkien cuando describió la lucha de Frodo contra el poder del Anillo Único. Sin embargo, el propio autor afirmó que durante la revisión de la obra eliminó toda referencia a la religión, ya que quería que los elementos religiosos quedaran absorbidos en la historia y el simbolismo. 



Versión animada de Ralph Bakshi

Los temas religiosos no cristianos también tienen fuertes influencias en la Tierra Media, siendo las mitologías del norte de Europa las influencias más conocidas. Sus enanos están basados en aquellos que aparecen en la mitología nórdica y muchos personajes recibieron nombres de ella misma: Thorin Escudo de Roble, Dwalin, Balin, Kíli, Fíli, Bifur, Bofur, Bombur, Dori, Nori, Ori, Óin, Glóin, Thráin, Thrór, Dáin, Náin y Durin fueron tomados por Tolkien de Edda poética, una colección de poemas escritos en nórdico antiguo, y más concretamente de Völuspá, el primero de ellos.


Versiones extendidas de las peliculas de Peter Jackson, con cerca de 4 hrs. de duración cada una.

También el nombre de Gandalf está tomado de dicha obra, pero su figura está particularmente influida por la deidad Odín, en su encarnación como Vegtamr, un anciano de larga barba blanca, con un sombrero de ala ancha y un bastón de caminante; Tolkien afirmó que concibió a Gandalf como un «caminante odínico» La mitología finesa, y más concretamente la epopeya Kalevala, fue reconocida por Tolkien como influencia en la Tierra Media.


Versiones extendidas de las películas de Peter Jackson


De forma similar a El Señor de los Anillos, el tema del Kalevala se centra en torno a un objeto mágico de gran poder, el Sampo, que otorga gran fortuna a su propietario, pero nunca se hace evidente su naturaleza exacta. Al igual que el Anillo Único, el Sampo es combatido por las fuerzas del bien y del mal, y acaba siendo destruido al final de la historia. Otro paralelismo es el mago del Kalevala, Väinämöinen, que tiene muchas similitudes a Gandalf en sus orígenes inmortales y en su sabia naturaleza, y, en ambas obras, los magos parten al final en un barco a las tierras situadas más allá del mundo mortal. Tolkien también basa el quenya, una de las lenguas élficas, en el finés.


El paquete de la versión comercial, exhibida en cine

Por el contrario, la otra lengua élfica, el sindarin, está basada en el galés, siendo la estructura fonética de ambas muy similar. Se ha dicho en numerosas ocasiones que Tolkien también tomó prestados elementos de la saga Völsunga, base de la serie de óperas de Richard Wagner titulada El anillo del nibelungo; especialmente, se ha dicho que el Anillo Único está influido por un mágico anillo de oro, el Andvarinaut. Sin embargo, en una carta que Tolkien escribió a la editorial George Allen & Unwin en la que criticaba el comentario que se había introducido para la traducción al sueco de la novela y en la que se hacía referencia a estas influencias, les decía que la única semejanza entre su anillo y el Andvarinaut era que ambos eran redondos y concluía con que la saga escandinava no tiene absolutamente nada que ver con El Señor de los Anillos.


Interior del paquete de la versión comercial, exhibida en cine

El poema épico anglosajón Beowulf es otra de sus principales influencias. A Tolkien le gustaba mucho esta obra e incluso hizo una traducción y una interpretación sobre ella, encontrada años después de su muerte.El pueblo de Rohan, su cultura, organización social, características físicas y carácter, con la excepción de su vínculo con los caballos, están inspirados en los míticos pueblos anglosajones de Beowulf. Su lengua, el rohírrico, está inspirada en el anglosajón y algunos de nombres de los rohirrim derivan directamente de éste, por ejemplo Éomer («famoso en el mundo de los caballos») y Éowyn («orgullo de los caballos»). 


El Macbeth de William Shakespeare es otra de las influencias de Tolkien. La destrucción de Isengard por parte de los ents se inspiró en el acto V de la obra, donde el bosque de Birnam ataca el castillo de Dunsinane. Éste hecho sorprendió a Tolkien cuando, en su época de colegial, acudió a la representación de Macbeth; sin embargo, quedó decepcionado al descubrir que eran hombres camuflados con ramas y no el bosque quien se movía. 


Lomos de la edición de 1999 por editorial minotauro

De este modo, en su obra decidió que los árboles fueran de verdad a la guerra como criaturas reales. Además, la forma de andar y hablar del ent Bárbol está inspirada en su amigo, el también escritor C. S. Lewis. La empresa United Artists, que había comprado parte de los derechos de El Señor de los Anillos, contrató al cineasta John Boorman para realizar una adaptación de acción real a mediados de los años setenta. Se elaboró un guion para una sola película, de unas setecientas páginas y bastante adaptado, en el que desaparecían numerosos personajes, los Nazgûl montaban caballos sin piel, Arwen se convertía en una niña e incluso había una escena de sexo entre Frodo y Galadriel.



Version animada de Ralph Bakshi en 1977

Sin embargo, el coste de la película hizo que no se llevara a cabo. Ralph Bakshi, que se había unido al proyecto de Boorman, contactó con el por entonces presidente de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Dan Melnick, y acordaron comprarle el guion a Boorman; pero Melnick fue despedido y no pudieron comprar el guion. Finalmente, United Artist aceptó distribuir la película, que fue dirigida por Bakshi, producida por Saul Zaentz y escrita por Peter S. Beagle. Fue hecha en formato de dibujos animados y rotoscopio, técnica en la que las escenas son filmadas con personas reales para luego convertirlas en animación, y cosechó un buen éxito financiero, aunque las críticas fueron variadas. Sin embargo desde un particular punto de vista la película animada, sirvió como influencia en la dirección para Peter Jackson, apoyado en la estética visual que concibiera Alan Lee.



Mítica escena de Bakshi, influida en Jackson

En 1995 comenzó un proyecto para hacer una película de acción real de la mano del director neozelandés Peter Jackson. La compañía Miramax fue la primera interesada en el proyecto, pero lo acabó rechazando debido a que contemplaba la opción de una sola película, mientras que el guion, escrito por el propio Jackson, junto con su esposa, Fran Walsh, estaba hecho para dos. 


Versión de La comunidad del anillo de Peter Jackson



Entonces Jackson presentó el proyecto a New Line Cinema y se decidió que la novela fuera adaptada finalmente en tres partes, reescribiendo de nuevo el guion, que, esta vez, contó también con la ayuda de Philippa Boyens. El rodaje comenzó en octubre de 1999 y finalizó en diciembre de 2000, contando cada película con un año de postproducción. La Comunidad del Anillo se estrenó en diciembre de 2001, Las dos torres en diciembre de 2002 y El retorno del Rey en diciembre de 2003.



Supusieron un gran éxito de taquilla,  revivieron el fenómeno Tolkien y, en su mayoría, tuvieron una buena acogida entre la crítica. Consiguieron entre las tres diecisiete premios Óscar de la Academia de Cine de los Estados Unidos (de los treinta posibles), siendo la tercera parte la más galardonada con once, precisamente los mismos que hitos del cine como Ben-Hur y Titanic.


Gandalf en su versión animada

Desde mi perspectiva las películas son la mejor adaptación que he visto del cine a una obra literaria, incluida Dracula de Bram Stocker por Francis Ford Coppola. Sin embargo existen enormes huecos en la historia que se trataron de rellenar con las versiones extendidas. Aun así Erradicaron a personajes y capítulos completos como el caso de Tom Bombadil, o el capitulo final donde un desterrado saruman sin poderes tiene sometida a la comarca cuando los hobbits regresan.


El maestro John Ronald Reuel Tolkien

Este capitulo se me hace principalmente interesante, ya que muestra un rasgo de evolución en el carácter de los personajes. Al principio tanto Sam como Frodo, Merry y Pipin son de naturaleza dócil tal como describe tolkien en su introducción. Sin embargo cuando Saruman bajo el nombre de Zarquino, doblega a los hobbits, ellos son los únicos que levantan en armas en contra de su propia naturaleza, gracias a las experiencias vividas durante la obra. Lo que pone como manifiesto que nunca murió como lo describe la versión extendida, o quedo prisionero en la torre de isengard, como lo relata la versión comercial.



Como sea es de tomar en cuenta también que se tratan de adaptaciones y seria imposible recrear literalmente una obra tan compleja. Para mi Tolkien junto a Isaac Asimov, son los escritores mas proliferos que he leído. El primero gracias a que creo no solamente la historia sino todos los lenguajes de las distintas razas, con sus reglas ortográficas y gramaticales, los linajes reales, la historia política, histórica, geográfica. En un trabajo de años. El segundo por la cantidad de obras publicadas, pero eso sera harina de otro costal.